Art Exhibition  EXHIBITION: "KÝ ỨC GIẢ ĐỊNH"

Painting - Installation - Video

Artist: 

• Nguyen Hoang Ngan
• Le Quy Anh Hao 

Organized and curated by Sigma Gallery

Time: 30.04.2026 - 30.05.2026

KÝ ỨC GIẢ ĐỊNH: MULTIDIMENSIONAL RECONSTRUCTION FROM WITHIN THE MIND

Art is never a destination; it is a journey of continuous reconstructions. The exhibition "Ký Ức Giả Định" is a conversation between two artists Nguyen Hoang Ngan and Le Quy Anh Hao, where the past does not present itself as an absolute truth, but as an entity restructured through brushstrokes, imagery, and sound. Here, memory becomes a "hypothesis"—another possibility of truth, a space where nostalgia is woven from both presence and oblivion.

Multidimensional Reconstruction from Within the Mind

The memories of the two artists are not presented as a cabinet storing immutable events. Instead, they are "reconstructed" through the collision of multiple dimensions: the dimension of traditional materials (ink, layered paper, ink wash) in dialogue with the dimension of contemporary thought (abstraction, video art, installation).

The exhibition space is guided by a rhythmic reliance between the senses. Viewers do not merely "watch" but also "hear" the underlying movements:

• We leaning on sound the black-and-white video and the ink wash brushstrokes of Le Quy Anh Hao to find a visual anchor. The moving and still images transition into one another, portraying a non-linear flow of time, where each motif serves as a foothold for the soul to cling to when facing nothingness.
• We leaning on image the black-and-white video and the ink wash brushstrokes of Le Quy Anh Hao to find a visual anchor. The moving and still images transition into one another, portraying a non-linear flow of time, where each motif serves as a foothold for the soul to cling to when facing nothingness.

Nguyen Hoang Ngan: The Movement of the Inner Self Through Ink and Color

If memory is considered a flow, Nguyen Hoang Ngan's works are the very moments that flow condenses on the canvas. Through abstract techniques with color and contemporary calligraphy with ink on layered canvas paper, Ngan does not seek to shape memory by depicting distinct figures. Instead, she utilizes ink wash bleeding and *pha mac* (ink-breaking) techniques to create overlapping, blurred zones, reconstructing forms through pure "perception."

Chinese ink is not merely a material; it is stillness. Acrylic is not merely color; it is an explosion of present emotion. The calligraphic lines become "inner characters" that compel the viewer to read with intuition. Ngan’s abstract paintings and contemporary calligraphy exist as living entities, continuously moving and questioning their own essence upon the canvas.

Điểm nhấn đặc biệt nằm ở tác phẩm sắp đặt: sự kết hợp đối lập giữa đám mây ký ức bằng giấy nhuộm mực đen truyền thống và chiếc đàn Grand Piano màu đỏ rực. Hình ảnh này gợi mở về một sự va chạm văn hóa và thời gian – nơi âm thanh cổ điển phương Tây gặp gỡ sự thâm trầm của triết học phương Đông, tạo nên một không gian giả định về sự giao thoa giữa cũ và mới, giữa tĩnh và động.

Le Quy Anh Hao: Sự giao thoa giữa Điện ảnh và Hội họa

Với Lê Quý Anh Hào, đen và trắng, sơn dầu và mực, thực và ảo đan xen, tạo nên một “tọa độ tâm tưởng” mà người xem có thể soi chiếu chính mình.

Lê Quý Anh Hào tiếp cận “Ký ức giả định” từ một lăng kính có tính tự sự và hoài niệm. Anh di chuyển nhịp nhàng giữa Thủy mặc trên giấy và Sơn dầu trên toan, tạo ra một nhịp cầu nối giữa tính ước lệ của hội họa truyền thống và sự trực diện của hội họa hiện đại.

Ký ức trong tác phẩm của Anh Hào mang tính liên văn bản mạnh mẽ,  sự tái lập ký ức lại mang tính tự sự thông qua lăng kính điện ảnh và hội họa hữu hình. Anh mượn những mảnh vụn từ ký ức tập thể  từ các bộ phim– Xích lô (1995) – đạo diễn Trần Anh Hùng, và phim tài liệu Sad song of yellow skin (1970 ) – đạo diễn Michael Rubbo  – để xây dựng nên một thực tại mới. Việc anh sử dụng tư liệu này để chuyển hóa thành video nghệ thuật là một sự tái chiếm lĩnh không gian lịch sử. Những hình ảnh đen trắng của một Sài Gòn xưa cũ, trần trụi và đầy ám ảnh được bóc tách, sắp xếp lại thành những phân mảnh rời rạc. Video này không còn là một bộ phim điện ảnh; nó trở thành một dòng ký ức tập thể mà người nghệ sĩ “giả định” lại, biến những nỗi đau và vẻ đẹp của quá khứ thành một trải nghiệm cá nhân hoàn toàn mới.

Sự gặp gỡ của hai cá tính

Sự kết hợp giữa Nguyễn Hoàng Ngân và Lê Quý Anh Hào tạo nên một cấu trúc triển lãm đa tầng:

• Chất liệu: Từ mực tàu cổ điển đến video số hóa.
• Màu sắc: Từ những mảng màu trừu tượng rực rỡ đến sắc thái đen trắng tối giản của video và thủy mặc.
• Chiều không gian: Từ mặt phẳng của tranh đến chiều sâu của sắp đặt vật thể và thời gian tuyến tính của video.

Mỗi tác phẩm trong “Ký ức giả định” giống như một điểm chạm mỏng manh. Khi vết màu loang của Ngân chạm vào thước phim đen trắng của Hào, khi sắc đỏ của cây đàn chạm vào sắc đen của mực tàu, một “thực tại giả định” được ra đời.

“Ký ức giả định” không cung cấp cho người xem một đáp án chính xác về quá khứ. Nó mời gọi chúng ta bước vào một hành trình của sự hoài nghi đầy mỹ cảm: Liệu những gì chúng ta nhớ có phải là sự thật, hay chỉ là những mảnh ghép được ta tự tay tô vẽ lại? 

Đây là thực tại,

hay chỉ là ký ức khẽ chạm nhau?

–

Diễn ra từ 30/04/2025 – 30/05/2026 tại Sigma Gallery
Vào cửa tự do hàng ngày từ 9AM-6PM
Đóng cửa thứ 2 hàng tuần và các ngày lễ